L'art à l'épreuve du monde du 6 juillet au 6 octobre 2013, au Dépoland à Dunkerque

	Sous la houlette d'Aillagon, ancien tôlier de Beaubourg et Versailles, ex ministre de la culture et de la comm, conseiller avisé de Pinault, Dunkerque, capitale régionale de la culture 2013, nous propose cette expo constituée à 90% par les oeuvres de la collection Pinault, le reste étant prêté par les DRAC ou FRAC. Il s'agît de montrer qu'à travers les âges les grandes thématiques artistiques sont récurrentes, la mort, la violence, la guerre et pour finir...la joie de vivre.
Au risque de terminer mes jours à Guantanammo, je vais vous montrer quelques photos (interdites) de l'expo prises alors que je n'avais même pas ma tenue Ninja. Petite précision pour celles et ceux qui, comme moi, connaissent déjà la plupart des oeuvres pour les avoir vues à Venise ou à Londres: n'hésitez pas à y retourner puis profitez-en pour aller voir la très belle expo "Poétique d'objets" au LAAC (Lieu d'Art et Action Contemporaine). Parmi les oeuvres importantes j'ai retenu les suivantes : "La Nona Ora" (La neuvième heure) de Maurizio Cattelan: Jean-Paul 2 écrasé par une météorite. L'oeuvre a fait scandale. Why? Pour certain parce que le pape est immortel, pour l'artiste parce que son collectionneur l'a revendue aux enchères, pour moi parce qu'il a été fait en cire par les petites mains du musée Grévin (sous la direction de Daniel Druet qui a travaillé sur d'autres oeuvres majeures de Catellan comme "Him") qui ne touchent aucune royaltie. Coût initial de l'oeuvre 80 000 $ en 1999. Vendue une première fois 800 000 $ par Christie's en 2001, puis 3 000 000 $ (avec les frais) en 2004 chez Philipps de Pury, soit 2 fois son estimation. Elle vaudrait sans doute aujourd'hui dans les 10 patates. A noter que dans cette expo l'oeuvre est présentée sans les bris de verre qui l'entourent normalement. En effet le pape est sous une grande verrière au moment de l'impact de la météorite. A la place de l'artiste ça m'aurait casssé les couilles de voir mon travail dénaturé. Enfin, le titre fait allusion à l'heure supposée de la mort du Christ (encore une fois je parle au conditionnel car je n'y étais pas). Il aurait dit, selon un témoin, Saint Matthieu, "Et vers la neuvième heure, Jésus s'écria d'une voix forte : Éli, Éli, lama sabachthani ? c'est-à-dire : Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?" Toujours de Maurizio Cattelan, All, marbre blanc de Carrare, 2007 : 9 corps sous un linceul de marbre blanc, 9 attitudes face à la mort. En fait 10 et non pas 9 , car on ne peut s'empêcher de se projeter devant cette oeuvre magnifique.
De Piotr Uklanski, Untitled (Dancing Nazis), 2008. 200 clichés avec les photos d'acteurs ayant joués les nazis à Hollywood. C'est très dommage que cette oeuvre ne soit pas présentée comme à Venise, c'est à dire avec le dance floor toujours crée par Uklanski... mais en 1996. C'est le rapprochement des deux oeuvres au palazzo Grassi qui en a donné une nouvelle lecture. A la place de l'artiste ça m'aurait cassé les couilles de voir mon travail dénaturé. Et aussi, une des oeuvres les plus barrées, Fucking Hell de Jake et Dinos Chapman. J'avais vu la première version Hell (2000) chez Saatchi. 30 000 figurines de 5 cm dans l'enfer nazie. Lors d'un incendit accidentel celle-ci a brûlé pour rennaitre sous le nom de Fucking Hell (2004). La deuxième version est encore plus impressionnante que la première. A noter les petits détails qui tuent (sans mauvais jeux de mots), comme par exemple Hitler en train de peindre un tableau style Chaissac devant des milliers de corps torturés ou quelques anachronismes comme Ronald Mc Donald, lui aussi crucifié. Cette oeuvre est composée de 9 dioramas formant la croix gammée. Les organisateurs ont eu peur d'un procès ou d'une mauvaise presse et ont formé la croix gammée à l'envers. A la place des artistes ça m'aurait cassé les couilles de voir mon travail dénaturé. Enfin une oeuvre de Paul Mc Carthy de 1992, Bear and Rabbit on a Rock. Deux grosses peluches sont en train de baiser sur un rocher. L'artiste s'en prend au monde merveilleux et asseptisé de Disney. C'est un de ses thèmes de prédilection. A noter que l'oeuvre a été vendue en 2007 chez Chrisite's pour 990 000 euros. Pour finir, dans la catégorie "la joie de vivre" j'ai retenu "Life is beautiful de Farhad Moshiri". Pour en connaître un peu plus sur cet artiste relisez mon post sur son expo l'an passé ici. On voit donc du Perrotin et du Saatchi (+ auction), pas de Noirmont, sauf erreur, et on continue de se dire que c'est vraiment dommage que le gouvernement de l'époque n'ait pas su garder Pinault en France. Mais comptez sur Aillagon pour continuer de promouvoir les artistes maison.

Sous la houlette d'Aillagon, ancien tôlier de Beaubourg et Versailles, ex ministre de la culture et de la comm, conseiller avisé de Pinault, Dunkerque, capitale régionale de la culture 2013, nous propose cette expo constituée à 90% par les oeuvres de la collection Pinault, le reste étant prêté par les DRAC ou FRAC.

Il s'agît de montrer qu'à travers les âges les grandes thématiques artistiques sont récurrentes, la mort, la violence, la guerre et pour finir...la joie de vivre.

Au risque de terminer mes jours à Guantanammo, je vais vous montrer quelques photos (interdites) de l'expo prises alors que je n'avais même pas ma tenue Ninja.

Petite précision pour celles et ceux qui, comme moi, connaissent déjà la plupart des oeuvres pour les avoir vues à Venise ou à Londres: n'hésitez pas à y retourner puis profitez-en pour aller voir la très belle expo "Poétique d'objets" au LAAC (Lieu d'Art et Action Contemporaine).

Parmi les oeuvres importantes j'ai retenu les suivantes :

"La Nona Ora" (La neuvième heure) de Maurizio Cattelan: Jean-Paul 2 écrasé par une météorite. L'oeuvre a fait scandale. Why? Pour certain parce que le pape est immortel, pour l'artiste parce que son collectionneur l'a revendue aux enchères, pour moi parce qu'il a été fait en cire par les petites mains du musée Grévin (sous la direction de Daniel Druet qui a travaillé sur d'autres oeuvres majeures de Catellan comme "Him") qui ne touchent aucune royaltie.

Coût initial de l'oeuvre 80 000 $ en 1999. Vendue une première fois 800 000 $ par Christie's en 2001, puis 3 000 000 $ (avec les frais) en 2004 chez Philipps de Pury, soit 2 fois son estimation. Elle vaudrait sans doute aujourd'hui dans les 10 patates.

A noter que dans cette expo l'oeuvre est présentée sans les bris de verre qui l'entourent normalement. En effet le pape est sous une grande verrière au moment de l'impact de la météorite. A la place de l'artiste ça m'aurait casssé les couilles de voir mon travail dénaturé.

Enfin, le titre fait allusion à l'heure supposée de la mort du Christ (encore une fois je parle au conditionnel car je n'y étais pas). Il aurait dit, selon un témoin, Saint Matthieu, "Et vers la neuvième heure, Jésus s'écria d'une voix forte : Éli, Éli, lama sabachthani ? c'est-à-dire : Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?"

Toujours de Maurizio Cattelan, All, marbre blanc de Carrare, 2007 : 9 corps sous un linceul de marbre blanc, 9 attitudes face à la mort. En fait 10 et non pas 9 , car on ne peut s'empêcher de se projeter devant cette oeuvre magnifique.

De Piotr Uklanski, Untitled (Dancing Nazis), 2008. 200 clichés avec les photos d'acteurs ayant joués les nazis à Hollywood. C'est très dommage que cette oeuvre ne soit pas présentée comme à Venise, c'est à dire avec le dance floor toujours crée par Uklanski... mais en 1996. C'est le rapprochement des deux oeuvres au palazzo Grassi qui en a donné une nouvelle lecture. A la place de l'artiste ça m'aurait cassé les couilles de voir mon travail dénaturé.

Et aussi, une des oeuvres les plus barrées, Fucking Hell de Jake et Dinos Chapman. J'avais vu la première version Hell (2000) chez Saatchi. 30 000 figurines de 5 cm dans l'enfer nazie. Lors d'un incendit accidentel celle-ci a brûlé pour rennaitre sous le nom de Fucking Hell (2004). La deuxième version est encore plus impressionnante que la première. A noter les petits détails qui tuent (sans mauvais jeux de mots), comme par exemple Hitler en train de peindre un tableau style Chaissac devant des milliers de corps torturés ou quelques anachronismes comme Ronald Mc Donald, lui aussi crucifié.

Cette oeuvre est composée de 9 dioramas formant la croix gammée. Les organisateurs ont eu peur d'un procès ou d'une mauvaise presse et ont formé la croix gammée à l'envers. A la place des artistes ça m'aurait cassé les couilles de voir mon travail dénaturé.

Enfin une oeuvre de Paul Mc Carthy de 1992, Bear and Rabbit on a Rock. Deux grosses peluches sont en train de baiser sur un rocher. L'artiste s'en prend au monde merveilleux et asseptisé de Disney. C'est un de ses thèmes de prédilection. A noter que l'oeuvre a été vendue en 2007 chez Chrisite's pour 990 000 euros.

Pour finir, dans la catégorie "la joie de vivre" j'ai retenu "Life is beautiful de Farhad Moshiri". Pour en connaître un peu plus sur cet artiste relisez mon post sur son expo l'an passé ici.

On voit donc du Perrotin et du Saatchi (+ auction), pas de Noirmont, sauf erreur, et on continue de se dire que c'est vraiment dommage que le gouvernement de l'époque n'ait pas su garder Pinault en France. Mais comptez sur Aillagon pour continuer de promouvoir les artistes maison.

L'art à l'épreuve du monde, Dépoland Dunkerque

"La Nona Ora" (La neuvième heure), Maurizio Cattelan, 2004		"All" (La neuvième heure) de Maurizio Cattelan, 2007	Bear and Rabbit on a Rock. Paul Mc Carthy, 1992


Untitled (Dancing Nazis), Piotr Uklanski, 2008	La même oeuvre en 2010 au Palazio Grassi	Life is beautiful, Farhad Moshiri


Fucking Hell, Jake et Dinos Chapman, 2004

Le 7 août 2013

Réponse au droit de réponse

Cher « Le Dépoland »,

Me voilà pris deux fois la main dans le sac. La première parce que je donne des indications erronées, la seconde car mon arrivée à Guantanamo se précise. Pour la seconde je fais confiance à la justice de mon pays. En revanche, vos remarques concernant mon texte me touchent car elles sont très pertinentes. Les œuvres de la collection Pinault ne représentent pas plus de 15 ou 16% du total des œuvres et non pas 90% comme je l’ai écris à tort. Mais comprenez-moi, je suis comme un lapin (pas celui de Mc Carthy) devant des phares de bagnoles quand je vois ce genre d’œuvres, du coup je ne sais plus compter. Par trois fois j’ai renié le travail de scénographie de Dépoland, que JP2 m’pardonne. C’est l’occasion de redire combien il est difficile de faire voyager ces œuvres « encombrantes » et de remercier, une fois encore, tous les GO, grâce auxquels nous pouvons découvrir et faire partager nos passions.

Merci pour votre réponse argumentée qui a le mérite de confirmer que Google me référence super bien ;)

Bien à vous,

Elphège (celui de myFactory)

Ps : J’ai volontairement posté dans le corps du texte pour vous inciter, chers intArtnautes, à lire les remarques de Dépoland que vous ne voyez pas du premier coup d’œil (il faut cliquer sur "commentaires" ci-dessous). D'ailleurs les vôtres sont aussi toujours les bienvenus (sauf les spam pour Rolex car j’ai pas encore 50 piges)

Commentaires

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Décidément je ne comprends rien à l'art....

Rédigé par : stricher gerard | 05/08/2013 à 13:01

Cher Monsieur,

Après lecture de votre article, et au nom de l'équipe organisatrice de l'exposition l'Art à l'épreuve du monde. J'aimerais vous faire part de plusieurs erreurs que nous avons relevées suite à la lecture de votre article.

Premièrement, bien que les œuvres de la collection Pinault occupent une place prépondérante au sein de l'exposition, elles ne représentent pas 90 % du contenu de cette dernière. Elles sont au nombre de 14 sur un total de 88 œuvres. Je ne suis pas un grand spécialiste des mathématiques, mais il me semble que nous sommes plus proches des 17% que des 90.

Les autres œuvres formant le corpus de l’exposition proviennent des collections publiques du Nord-Pas-de-Calais, à savoir le FRAC Nord-Pas-de-Calais, le LAAC et le musée des Beaux-Arts de Dunkerque, les musées des Beaux-Arts d’Arras, de Valenciennes et de Cambrai, le Lam de Villeneuve d’Ascq, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le musée de la Piscine de Roubaix, Le centre historique minier de Lewarde ainsi que le musée du Dessin et de l’Estampe originale de Gravelines. Autant de collections de qualité qui sont venues enrichir le contenu de ce projet.

Concernant l’installation des œuvres, La Nona Ora de Maurizio Cattelan a été mise en place par les assistants de l’artiste. Ce sont eux qui, en accord avec Maurizio, ont décidé de se passer des bris de verre en raison du lieu d’exposition dépourvu de verrière.

Il en va de même pour l’œuvre des frères Chapman, Fucking Hell, également installée par le studio de l’artiste et sur le schéma original prévu. Vous remarquerez par ailleurs que de nombreuses croix gammées au sein même de l’œuvre sont à l’envers. Il ne s’agît donc pas d’un parti pris de notre part mais bel et bien de l’installation prévue pour l’œuvre.

Concernant l’œuvre Dancing Nazis de Piotr Uklanski, il est vrai que, en raison du manque de place et de la complexité d’installation du Dance Floor dans un tel lieu, nous avons décidé, au sein de l’équipe organisatrice, de nous en passer mais cela toujours en accord avec l’artiste qui a toujours un droit de regard sur chaque exposition de son œuvre.

Pour la prise illégale de photographies, nous tenions à vous préciser que certains artistes, dont vous vous faites le défenseur, ont eux-mêmes demandé cette interdiction.

Nous vous remercions néanmoins sincèrement de votre visite et de vos observations pertinentes. Nous avons apprécié la lecture de votre article, nous tenions simplement à rétablir ces quelques vérités.

Le Depoland

Rédigé par : Depoland | 07/08/2013 à 05:33

Eh ben dis donc ! Ça me tue de lire ces lignes !!! Elphege est une MERVEILLE de partage en voie de disparition ! Qui d'autre fait ce qu'il fait pour l'Art ??? Son énergie, sa passion, son emballement ...Il croit en l'Art avec une naïveté qui me touche et me parle !...et comme on sait que seuls ceux qui ne font rien ne font pas d'erreurs , il peut et a le droit d'en faire ! la "prise illégale de photos" c'est le comble !!!
Vous auriez pu, grâce a ses minuscules photos non imprimables, avoir plein de visiteurs grâce a lui ...(mais la bien sur je m'abstiendrai!)Cette réponse glaciale ne vient pas de quelqu'un qui aime sincèrement l'Art ...

Rédigé par : tania | 07/08/2013 à 10:36